Моби (2021)

Моби выступил не только главным героем, но и режиссером этого документального проекта, поэтому его история подана без приукрашивания и пафоса: артист сам разбирает свои взлеты, провалы и моменты, которые предпочитал не афишировать раньше. С самого начала он идет по хронологии: от сложного детства и бунтарского отрочества, похожего на истории персонажей фильмов Ричарда Линклейтера, до того момента, как он погрузился в зарождающуюся электронную сцену Нью-Йорка 90-х. Ключевым поворотным моментом в его жизни стало открытие электронной музыки в заброшенных нью-йоркских лофтах — это направление быстро вывело его на вершину мировой славы, но спустя несколько лет успех сменился глубоким кризисом, творческим выгоранием и проблемами с психическим здоровьем. Значительную часть экранного времени Моби проводит на кушетке у психоаналитика, разбирая причины своих страхов и сомнений, а не в студии за созданием новых треков. Помимо личной исповеди фильм включает разбор ключевых этапов его творчества, отсылки к самым известным работам и влияние, которое он оказал на развитие электронной музыки в мире. В кадре появляются известные коллеги и друзья артиста, в том числе Дэвид Линч и Дэвид Боуи, а фирменный ироничный взгляд Моби на себя проявляется даже в финальных титрах, где появляется неожиданный эпизод со Смертью. Проект не пытается представить артиста как безупречную икону жанра, он показывает его как обычного человека, который столкнулся с типичными для шоу-бизнеса проблемами: сложностями с самоидентификацией, сложностью строить отношения, поиском смысла в творчестве после пика славы. Для поклонников его музыки это будет возможность увидеть контекст создания самых известных треков, а для зрителей, которые мало знают о его творчестве, — доступная биография человека, который изменил облик современной электронной музыки.